Respect!融入民族特色，让街舞跳出中国味

从前街舞游离在主流视野之外，被视为另类渺小存在，如今中国街舞向世界表态，五千年的文明记号不需要注释，Keep it real就是保持你自己的真实，无论你舞蹈还是做个街头诗人。当年霹雳舞走到今天自信说出“中国街舞”这四个字，中国街舞人经历了很多挫折，用近40年的奋斗蜕变出今天的自信。

近期，16岁的刘清漪在世界各大顶级霹雳舞赛事上取得优异成绩，这浓墨重彩的一笔让更多人关注到荣誉的背后，是默默努力，是挥汗如雨，是勇攀高峰，是热血青春。“地板变成舞伴，音乐就是晚餐，对手藏在镜子里，不需要说晚安，千百次的练习，从未考虑Yes or No，年轻的中国街舞在让世界瞩目。”中国民族报“道中华”近日对中国舞蹈家协会街舞委员会常务副主任夏锐进行了专访。

道中华记者：越来越多的人关注中国街舞，那么中国街舞是如何走进普通人生活的，喜爱跳街舞的都是青年人吗？

夏锐：街舞既是一种艺术形式，又像当代城市人们聚会的交流手段。今天，无论是在日喀则，还是克拉玛依，或是大理，大家都能用一样的艺术语言以舞会友。爱上街舞的年轻人通过自发努力和群体互助，让这个曾经小众的“亚文化”变得欣欣向荣。当今的中国街舞已经成为各民族青年展现青春、展示自信的共同符号、共有舞台。

喜爱街舞的年轻人很多，但其实街舞受众很广。比如我们在做的街区公益街舞培训课堂，以北京市朝阳区为例，43个街区，有将近20支队伍平均年龄60岁。20世纪90年代开始，北京大学就有了第一支街舞社——“风雷社”。发展至今，全国已有2000多所高校有街舞社团，我自己也是通过大学社团爱上街舞的。青少年，更是从校舞蹈团基本是女生的情况，有了今天以男孩为主的街舞社团。北京中关村三小街舞社团在成立之初，是为了参加北京市的舞蹈比赛，都是一、二年级小朋友，左右手还分不清，也没学过舞蹈，大家自愿放弃周末排练，不叫苦不叫累，能坚持下来就是源于他们对街舞的热爱。为进一步创新推广方式，我们创编了中国街舞课间操，目前已经在全国将近4000所中小学中推广。搭配好听好唱的中国风音乐，融入开始问候礼、结束双手合十礼等传统礼仪文化，师生们很喜欢。

道中华记者：谈到教育，您能从专业的角度给喜爱街舞的中国少年们一些学习建议么?尤其是对于很多年轻的家长，什么时候可以开始系统学习，学习过程中培养孩子什么能力最重要？认识、感受、学习街舞的过程能带来什么？

夏锐：2015年，《中国街舞艺术教育考级系列教程》发布，这是现今由文化和旅游部审批唯一可跨省级考级的街舞教材，孩子们从4岁就可以开始练习街舞。建立这套教材并不是让孩子学习后将来从事这个行业，而是希望他们多一个爱好，多一项才艺，并且因兴趣交到朋友、展示自我、建立自信，这是我的初衷。

舞者间切磋不分年龄身份，都不会胆怯，这来自于良好的心态建设。也许“我”技术不如对手，但“我”展示的是“我”学的风采，当“我”站舞台上那一刻，“我”就是最棒的，这种自信既阳光又有力量。这就是我认为街舞能带给孩子们的东西。

用Popping的乐观，Breaking的执着，Jazz的浪漫，Waacking的率真，Hiphop的自由，House的活泼，Krump的狂野去积极表达，时刻贴近街舞peace&love的灵魂。潜移默化鼓励孩子去挑战比自己厉害的人，对自己充满信心，自然就会热爱所生活的热土，这片热土和这里的文化也造就了你的自信。当这种自信再传递出来的时候，就是独一无二的。

道中华记者：从作为舶来品的“街舞”到“中国街舞”，这期间经历了什么？有哪些关键节点和值得记住的事情?产生了什么回流影响?

夏锐：从当年的霹雳舞走到今天自信说出“中国街舞”这四个字，真是经历了很难的过程。街舞作为一种舶来品，它背后的文化和价值标准影响着我国众多街舞青年，但在深入的过程中大家也逐渐发现每个民族有自己的特点，生活环境教育方式都不一样，我们不能照搬。为什么中华文明是四大文明中唯一没有断层的，是因为它有魂。为什么我们走到全世界任何地方都说自己是华人，就是因为我们有自己的瑰宝和信仰。歌剧、芭蕾等很多艺术形式都起源于西方，但进入中国之后结合了我们的本土艺术元素，也都得到了很好的发展。我相信，街舞也一定可以。把自己的爱好在新时代中发扬光大更是信仰，开始用“中国街舞”演绎中国故事。

到目前为止，大学里还没有成体系的街舞专业，大家凭借兴趣走到今天，以前很多长辈认为，跳街舞是不务正业，但中国街舞人正在用自己的方式回馈社会，撕掉 “另类标签”、打破“刻板印象”。

在相关部门的支持下，各地街舞联盟共组织公益支教、基层慰问六百余场。如甘肃联盟组织“街舞进藏乡”的藏族小学公益课堂；青海联盟、贵州联盟根据省内实际情况，组织“关爱留守儿童”筑梦计划；河南联盟组织“下乡支教”，帮助贫困孩子成就梦想；山东联盟根据突发灾情，紧急组织“情系潍坊”爱心募捐行动；浙江联盟组织环保低碳快闪活动等。街舞走进偏远地区，丰富孩子们的生活，点亮他们的人生之光。

一位校长的话让我印象深刻，他说：“我们让山里的孩子学街舞不是为了让他跳街舞，而是让他们长大以后到城市生活时，可以说你会的我也会。”持之以恒坚持是非常不易的，真的需要爱的力量。各地区联盟做了很多努力，离得近一周教一次，离得远一个月也要去一次，常年坚持下来孩子就会跳了。我们统计了一组数据，从2016年至今，六年时间里62万山区孩子受益。

2013年，在中国文联的团体会员——中国舞蹈家协会支持下，中国舞蹈家协会街舞委员会成立（英文名称为“China Hip-Hop Union Committee”，简称“CHUC”）。自2015年起，在街舞委员会指导下，全国陆续成立省级街舞联盟32个，成员遍布全国500余个城市，联盟内拥有组织单位8000家，联络了全国80%以上的街舞从业者和爱好者，街舞青年群体逐渐形成，并成为新文艺群体中不可忽视的重要组成部分。

道中华记者：在“西方流行舞蹈”到“中国街舞艺术”的蜕变中，中国街舞融入了中华优秀传统文化，使作品呈现出非常独特的个性，也使传统文化更加富有时代的鲜活性，取得了如今在世界舞台占有一席之地的成绩，中国街舞人经历了什么？

夏锐：十年前，我们看到街舞舞者很多是在街头或赛场上热情“斗舞”，却从未有过全国范围内，大规模以艺术作品形式走进剧场展示街舞艺术。让街舞生出中国之根，这是中国舞协街舞委员会成立起便要努力实现的目标之一。中国舞协街舞委员会在全国集结“舞林豪杰”，指导和支持全国联盟建立“正规军”；而全国各地街舞联盟充分挖掘和吸收各自地域文化，尝试与少林功夫、咏春拳、川剧变脸、陕西老腔、地方戏曲等传统文化精粹深度交融。

全国首部原创街舞梦剧场《我们的生活》剧照。

从最初“中国风”的街舞参加比赛被判零分，到今天任何一场街舞赛事中都有“中国风”的创作，得益于当下这个好时代和多方面的支持，我们能够以坚定的文化自信，用智慧创造出属于中国年轻人的中国街舞。如与河南少林寺合作的《功夫》、讲述当代青年自己故事的《我们的生活》以及最受大家关注的街舞作品《黄河》。

我一直认为街舞作品《黄河》的创作只是开始并不是巅峰。黄河是什么？黄河是中华民族最危难时刻的民族瑰宝，如同当下，我们面对的是百年未有之大变局，作为中国街舞人怎么样把握时代，怎么样在新时代的平台和机遇下创造自己的未来。我用作品致敬，同时也用作品表达了初心。要用文艺的融合、传承和创新，更准确描绘当代人民群众的精神文明面貌。街舞作品《黄河》成功做到了这一点。

夏锐：文化自信点燃了创作的灵感，街舞融合作品如雨后春笋般涌现。2018年、2019年两年，由中国舞蹈家协会举办的“全国街舞创作作品展演”上，累计展出60余部如《盼君归》《花木兰》《欢乐的建筑工》《阿妹戚托》《英歌魂》等一系列表现中国民族特色、反映当代青年精神的优秀街舞作品。已经举办了七年的“中国街舞艺术人才培养计划——舞蹈编创高级研修班”中产生众多民族舞蹈或者民族文化元素与街舞结合的优秀作品，涌现出《黄河》《震舞英魂》《竹林傣风》《万物生》《打铜》《马帮情》《我爱布达拉》等众多优秀作品，从起初的稚嫩到成熟，不但让大家看到了街舞中国化、民族性的可能，也看到了爆发出的强大想象力。以蒙古族舞、藏族舞、傣族舞、羌族舞，和代表中国古典舞气质和气息的中国古典汉唐舞为例，民族与传统舞蹈找到与街舞的结合点被证明是有可能的，并在日后风靡网络已经成功举办五季的《这！就是街舞》中得到充分的展现，选手和嘉宾们不断碰撞出街舞和民族舞蹈作品的火花，以此为主题的板块更是收视率频创新高，这是机遇。

2019年9月，中国舞协街舞委员会发布《中国街舞行业工作者个人行为准则》《街舞从业人员行业行为准则》《全国街舞联盟管理办法》，被誉为“中国街舞行业三大基本原则”。今年在文化和旅游部的支持下，做了《中国街舞产业白皮书》，除了本行业的规划，还会与企业联手打造周边“国潮”产品。同时也希望做自己的动画片、舞台剧、通过与动画企业联手，打造出属于我们中国青年的偶像，我们自己的 “钢铁侠”“蜘蛛侠”。希望解决从学到成长，从成长到事业，从事业到实现梦想，最终使产业变成一个闭环，有培训、有培养、有产品，有明星，有自己专属IP，解决就业让更多人参与进来。街舞舞种 Breaking作为四个新的运动项目之一，将在2024年法国巴黎举办的奥林匹克运动会上进行竞技。街舞正在走向标准化的时代，这都是挑战。

受访者简介：

夏锐，第十三届全国青联常委、文化艺术界别副秘书长，中华海外联谊会理事，中国舞蹈家协会第十一届理事会理事，中国舞蹈家协会街舞委员会常务副主任、秘书长，北京市青联常委，北京市朝阳区政协委员，北京市朝阳区街舞协会主席，第十七届文华奖终评评审委员会委员，2022北京榜样，中国舞蹈“荷花奖”获得者。

潘璇 编辑